English Literature | BA English | Literary terms | সাহিত্যিক পরিভাষা
English Literature | BA English | Literary terms | সাহিত্যিক পরিভাষা
Literary
Terms
1. Epic
[NTR
Exam-2005, 07, 11, 13, 14 (2nd)]
An epic poem is a long, narrative
poem that is usually about heroic deeds and events that are significant to the
culture of the poet. Many ancient writers used epic poetry to tell tales of
intense adventures and heroic feats. Some of the most famous literary
masterpieces in the world were written in the form of epic poetry.
Epic Conventions, or characteristics
include:
1. The hero is a figure of great
national importance.
2. The setting is vast in scope.
3. The action consists of deeds of
valour or superhuman courage (especially in battle).
4. Supernatural forces interest
themselves in the action and intervene at times.
5. The style of writing is elevated.
6. Additional conventions: certainly
all are not always present)
7. Opens by stating the theme of the
epic.
8. Writer invokes a Muse, one of the
nine daughters of Zeus.
9. Narrative opens "in the
middle of things,"
10. Catalogs and geneaologies are
given.
11. Main characters give extended
formal speeches.
12. Use of the epic simile.
13. Heavy use of repetition and
stock phrases.
There are two types of epic: (a)
Primary or oral epic; and (b) secondary or literary epic. Homer's Iliad and
Odyssey are primary epics. Virgil's Aeneid and Milton's Paradise Lost are
secondary epics.
অনুবাদ
সাহিত্যিক পরিভাষা
১. মহাকাব্য
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৫,
০৭, ১১, ১৩, ১৪
একটি মহাকাব্য একটি দীর্ঘ, আখ্যান কবিতা
যা সাধারণত বীরত্বপূর্ণ কাজ এবং ঘটনা সম্পর্কে যা কবির সংস্কৃতির জন্য গুরুত্বপূর্ণ।
অনেক প্রাচীন লেখক তীব্র দু: সাহসিক কাজ এবং বীরত্বপূর্ণ কীর্তির গল্প বলার জন্য মহাকাব্য
কবিতা ব্যবহার করেছিলেন। বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত সাহিত্য মাস্টারপিস কিছু মহাকাব্য
কবিতা আকারে লেখা হয়েছিল। মহাকাব্য সম্মেলন, বা বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে: 1. নায়ক
মহান জাতীয় গুরুত্ব একটি ব্যক্তিত্ব। 2. সেটিং সুযোগ বিশাল। ৩. কর্মটি বীরত্ব বা অতিমানবীয়
সাহসের কাজ নিয়ে গঠিত (বিশেষত যুদ্ধে)। ৪. অতিপ্রাকৃত শক্তি কর্মে নিজেদের আগ্রহী
করে তোলে এবং মাঝে মাঝে হস্তক্ষেপ করে। ৫. লেখার স্টাইল উন্নত হয়। 6. অতিরিক্ত সম্মেলন:
অবশ্যই সব সবসময় উপস্থিত থাকে না) ৭. মহাকাব্যের প্রতিপাদ্য উল্লেখ করে শুরু করেন।
৮. লেখক জিউসের নয় কন্যার একজন মিউজকে আহ্বান করেছেন। 9. আখ্যান "জিনিসগুলির
মাঝখানে" খোলে, 10. ক্যাটালগ এবং বংশবৃত্তান্ত দেওয়া হয়। 11. প্রধান চরিত্রগুলি
বর্ধিত আনুষ্ঠানিক বক্তৃতা দেয়। 12. মহাকাব্য উপমা ব্যবহার। 13. পুনরাবৃত্তি এবং স্টক
বাক্যাংশের ভারী ব্যবহার। মহাকাব্য দুই প্রকার: (ক) প্রাথমিক বা মৌখিক মহাকাব্য; এবং
(খ) গৌণ বা সাহিত্যিক মহাকাব্য। হোমারের ইলিয়াড এবং ওডিসি প্রাথমিক মহাকাব্য। ভার্জিলের
এনিড এবং মিল্টনের প্যারাডাইস লস্ট গৌণ মহাকাব্য।
2. Drama
Drama is a serious literary work
usually intended for performance before an audience. It is a literary form
designed for the theatre, in which the representation is by actors who
impersonate the characters and perform the action and dialogue. In Poetic Drama
the dialogue is written in verse instead of prose. Comedy, Tragedy, Chronicle
plays, Masque, Miracle and Morality plays are dramatic species; Act,
atmosphere, chorus, plot and character, setting, soliloquy and dramatic
illusion, stock characters are dramatic components; Expressionism, Realism and
Nationalism and Symbol are dramatic styles. Although play is often used as a
synonym for drama, the two terms differ slightly in meaning. A play is a drama
intended for performance before a theatrical audience. Thus although all plays
are dramas not all dramas are plays because some dramas (for example, closet
dramas) are meant not to be performed but rather to be read as poems, this type
of dramas are not plays. The word drama may also be used in a narrower sense to
refer to a serious play, movie, or television show,
২. নাটক
নাটক একটি গুরুতর সাহিত্যকর্ম যা সাধারণত
দর্শকদের সামনে পারফরম্যান্সের উদ্দেশ্যে করা হয়। এটি থিয়েটারের জন্য ডিজাইন করা
একটি সাহিত্যিক ফর্ম, যেখানে উপস্থাপনাটি অভিনেতাদের দ্বারা হয় যারা চরিত্রগুলির ছদ্মবেশ
ধারণ করে এবং ক্রিয়া এবং সংলাপ সম্পাদন করে। কাব্যিক নাটকে সংলাপ গদ্যের পরিবর্তে
পদ্যে লেখা হয়। কমেডি, ট্র্যাজেডি, ক্রনিকল নাটক, মুখোশ, অলৌকিক ও নৈতিকতার নাটক নাটকীয়
প্রজাতি; অভিনয়, বায়ুমণ্ডল, কোরাস, প্লট এবং চরিত্র, সেটিং, স্বগতোক্তি এবং নাটকীয়
বিভ্রম, স্টক চরিত্রগুলি নাটকীয় উপাদান; এক্সপ্রেশনিজম, রিয়ালিজম এবং ন্যাশনালিজম
ও সিম্বল হলো নাটকীয় শৈলী। যদিও নাটকটি প্রায়শই নাটকের প্রতিশব্দ হিসাবে ব্যবহৃত
হয়, তবে দুটি পদ অর্থের মধ্যে কিছুটা পৃথক। একটি নাটক একটি নাট্য দর্শকদের সামনে পারফরম্যান্সের
উদ্দেশ্যে একটি নাটক। সুতরাং যদিও সব নাটকই নাটক, সব নাটকই নাটক নয়, কারণ কিছু নাটক
(যেমন, ক্লোজেট ড্রামা) অভিনয়ের জন্য নয়, বরং কবিতা হিসেবে পড়ার জন্য, এই ধরনের
নাটক নাটক নয়। শব্দ নাটক একটি গুরুতর নাটক, সিনেমা, বা টেলিভিশন শো উল্লেখ করার জন্য
একটি সংকীর্ণ অর্থে ব্যবহার করা যেতে পারে,
3. Novel
[NTR Exam-2014]
A novel is an extended narrative in
prose. Typically the novel relates to a series of events or follows the history
of a character or group of characters through a period of time.
The defining characteristics of the
novel genre include a long, fictional story comprised of characters, events and
actions that have a definite beginning and an eventual end. The novel genre has
several sub-categories that include historical novels, mystery novels and
romance novels. Novels are stand-alone books or books that are part of a series
of novels.
English Literature | BA English | Literary terms | সাহিত্যিক পরিভাষা
৩. উপন্যাস
[এনটিআর পরীক্ষা-২০১৪]
উপন্যাস গদ্যের একটি বর্ধিত আখ্যান। সাধারণত
উপন্যাসটি ঘটনাগুলির একটি সিরিজের সাথে সম্পর্কিত বা একটি নির্দিষ্ট সময়ের মধ্যে একটি
চরিত্র বা চরিত্রের গোষ্ঠীর ইতিহাস অনুসরণ করে। উপন্যাস ধারার সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্যগুলির
মধ্যে রয়েছে একটি দীর্ঘ, কাল্পনিক গল্প যা চরিত্র, ঘটনা এবং ক্রিয়াগুলির সমন্বয়ে
গঠিত যার একটি নির্দিষ্ট শুরু এবং শেষ রয়েছে। উপন্যাস ধারার বেশ কয়েকটি উপ-বিভাগ
রয়েছে যার মধ্যে রয়েছে ঐতিহাসিক উপন্যাস, রহস্য উপন্যাস এবং রোম্যান্স উপন্যাস। উপন্যাস
স্বতন্ত্র বই বা বই যা উপন্যাসের একটি সিরিজের অংশ।
4. Tragedy
[NTR Exam- 2007, 11, 14 (2nd)]
Tragedy is a form of drama which
stages the fall of a superior human being from the zenith of his success to the
nadir of his misery for some inherent defect in his character. The term tragedy
comes from the Greek word tragodia which means goat-song. Tragedy is thought by
many scholars to have originally referred to an ancient Greek ritual
accompanied by a choral hymn in which a goat was sacrificed to Dionysus, the
god of wine and fertility
Aristotle in his Poetics defined
tragedy as an imitation of an action that is serious, complete in itself and of
a certain magnitude. This action according to him roused pity and fear in the
spectators and then purged them of these emotions. The tragic hero has some
error or frailty in judgment, as a result of which he moves from happiness to
misery and ultimately dies, but he is neither villainous nor exceptionally
virtuous. There are several kinds of tragedy; heroic tragedy, Senecan tragedy,
revenge tragedy etc. Shakespeare's Hamlet, Macbeth, King Lear, and Othello are
the examples of tragedy.
৪. ট্র্যাজেডি
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৭, ১১, ১৪
ট্র্যাজেডি নাটকের একটি রূপ যা তার চরিত্রের
কিছু অন্তর্নিহিত ত্রুটির জন্য তার সাফল্যের শীর্ষ থেকে তার দুর্দশার অধঃপতনের পর্যায়ে
একজন উচ্চতর মানুষের পতনকে মঞ্চস্থ করে। ট্র্যাজেডি শব্দটি গ্রিক শব্দ ট্রাগোডিয়া
থেকে এসেছে যার অর্থ ছাগলের গান। অনেক পণ্ডিতের মতে ট্র্যাজেডি মূলত একটি প্রাচীন গ্রীক
আচারকে বোঝায় যার সাথে একটি কোরাল স্তোত্র ছিল যেখানে একটি ছাগল উৎসর্গ করা হয়েছিল
ডায়োনিসাস, ওয়াইন এবং উর্বরতার দেবতা অ্যারিস্টটল তার পোয়েটিক্সে ট্র্যাজেডিকে এমন
একটি ক্রিয়ার অনুকরণ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন যা গুরুতর, নিজেই সম্পূর্ণ এবং একটি
নির্দিষ্ট মাত্রার। তাঁর মতে, এই ক্রিয়াটি দর্শকদের মধ্যে করুণা ও ভয় জাগিয়ে তোলে
এবং তারপরে তাদের এই আবেগগুলি থেকে মুক্তি দেয়। ট্র্যাজিক নায়কের বিচারে কিছু ত্রুটি
বা দুর্বলতা রয়েছে, যার ফলস্বরূপ তিনি সুখ থেকে দুঃখের দিকে চলে যান এবং শেষ পর্যন্ত
মারা যান, তবে তিনি খলনায়ক বা ব্যতিক্রমী পুণ্যবান নন। ট্র্যাজেডি বিভিন্ন ধরনের আছে;
বীরত্বপূর্ণ ট্র্যাজেডি, সেনেকান ট্র্যাজেডি, প্রতিশোধ ট্র্যাজেডি ইত্যাদি। শেক্সপিয়ারের
হ্যামলেট, ম্যাকবেথ, কিং লিয়ার এবং ওথেলো ট্র্যাজেডির উদাহরণ।
5. Comedy
Comedy is any literary work
especially a play, which deals with humourous, familiar events and the
behaviour of ordinary people, speaking the language of ordinary people, less
exalted and less serious than a tragedy, commonly having a happy ending. Its purpose
is to amuse, and the treatment of character has touches of exaggeration and
caricature. It also aims at correcting the follies and frivolities of the
individuals of a particular society through laughter and ridicule.
Aristophanes, Shakespeare, Ben Jonson and Bernard Shaw are among the best known
comedy writers. Comedies are of various types: romantic comedy, comedy of
humours, comedy of manners, Restoration comedy, tragi-comedy, burlesque, farce,
black-comedy, high comedy, low comedy, comedy of ideas etc.
৫. কমেডি
কৌতুক হ'ল যে কোনও সাহিত্যকর্ম বিশেষত
একটি নাটক, যা হাস্যরসাত্মক, পরিচিত ঘটনা এবং সাধারণ মানুষের আচরণের সাথে সম্পর্কিত,
সাধারণ মানুষের ভাষায় কথা বলে, ট্র্যাজেডির চেয়ে কম উচ্চতর এবং কম গুরুতর, সাধারণত
একটি সুখী সমাপ্তি থাকে। এর উদ্দেশ্য বিনোদন করা, এবং চরিত্রের আচরণে অতিরঞ্জন এবং
ব্যঙ্গচিত্রের ছোঁয়া রয়েছে। এটি হাসি এবং উপহাসের মাধ্যমে একটি নির্দিষ্ট সমাজের
ব্যক্তিদের মূর্খতা এবং অসারতা সংশোধন করাও লক্ষ্য করে। অ্যারিস্টোফেনিস, শেক্সপিয়ার,
বেন জনসন এবং বার্নার্ড শ সর্বাধিক পরিচিত কৌতুক লেখকদের মধ্যে অন্যতম। কমেডি বিভিন্ন
ধরনের হয়: রোমান্টিক কমেডি, কমেডি অফ হিউমারস, কমেডি অফ ম্যানারস, রেস্টোরেশন কমেডি,
ট্র্যাজি-কমেডি, বার্লেস্ক, প্রহসন, ব্ল্যাক-কমেডি, হাই কমেডি, লো কমেডি, কমেডি অফ
আইডিয়া ইত্যাদি।
English Literature | BA English | Literary terms | সাহিত্যিক পরিভাষা
6. Tragi-Comedy [NTR Exam-2006, 12]
Tragi-comedy is a kind of play in
which tragic and comic scenes are mingled. It violates the classical rules of
writing pure tragedy or pure comedy on the logic that human life is neither
absolutely sad nor absolutely happy. According to the classical theory of drama
grand themes and upper class characters are appropriate to tragedy; and low
subjects and low people are fit for comedy. A typical tragedy needs a grave
development of the plot which usually results in death. Write opposite to it, a
typical comedy needs a light development of the plot which ends in happiness.
But there are plays in which low. and high characters act together, light and
grave events happen in the same plot, or death and marriage take place almost
simultaneously. Such a play is called tragi-comedy. Shakespeare's The Merchant
of Venice is tragi-comedy because it mingles people of the aristocracy with
lower class characters (such as the Jewish merchant Shylock and the clown
Launcelot Gobbo) and also because the developing threat of death to Antonio is
suddenly reversed at the end by Portia's ingenious casuistry in the trial
scene.
৬. ট্র্যাজি-কমেডি
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৬, ১২]
ট্র্যাজি-কমেডি এমন এক ধরনের নাটক যেখানে
ট্র্যাজিক ও কমিক দৃশ্য মিশে যায়। এটি বিশুদ্ধ ট্র্যাজেডি বা বিশুদ্ধ কৌতুক লেখার
চিরায়ত নিয়মকে লঙ্ঘন করে এই যুক্তিতে যে মানব জীবন একেবারে দুঃখজনক বা একেবারে সুখী
নয়। নাটকের শাস্ত্রীয় তত্ত্ব অনুসারে, গ্র্যান্ড থিম এবং উচ্চবিত্ত চরিত্রগুলি ট্র্যাজেডির
জন্য উপযুক্ত; এবং নিম্ন বিষয় এবং নিম্ন মানুষ কমেডির জন্য উপযুক্ত। একটি সাধারণ ট্র্যাজেডির
জন্য প্লটের একটি গুরুতর বিকাশ প্রয়োজন যা সাধারণত মৃত্যুর কারণ হয়। এর বিপরীতে লিখুন,
একটি টিপিক্যাল কমেডির জন্য প্লটের একটি হালকা বিকাশ প্রয়োজন যা সুখে শেষ হয়। কিন্তু
এমন কিছু নাটক আছে যেগুলোতে নিচের দিক থেকে কিছু নাটক আছে। এবং উচ্চ চরিত্রগুলি একসাথে
কাজ করে, হালকা এবং গুরুতর ঘটনাগুলি একই প্লটে ঘটে, বা মৃত্যু এবং বিবাহ প্রায় একই
সাথে ঘটে। এ ধরনের নাটককে বলা হয় ট্র্যাজি-কমেডি। শেক্সপিয়ারের দ্য মার্চেন্ট অফ
ভেনিস ট্র্যাজি-কমেডি কারণ এটি অভিজাতদের লোকদের নিম্নবিত্ত চরিত্রগুলির সাথে মিশ্রিত
করে (যেমন ইহুদি বণিক শাইলক এবং ক্লাউন লঞ্চেলট গব্বো) এবং কারণ আন্তোনিওর মৃত্যুর
বিকাশমান হুমকি হঠাৎ শেষে বিপরীত হয় পোর্টিয়ার বুদ্ধিমান ক্যাসুস্ট্রি বিচারের দৃশ্যে।
7. Short Story
[NTR Exam-2014 (2nd)]
The short story is a brief piece of
narrative shorter than a short novel.
It is a short prose fiction of about
six to ten thousand words that can be read in one sitting, usually about a
single character and a single theme aiming at a single effect. While some
modern stories of this type have no conventional plot, the structure of most
stories is based on five elements:
1. The situation- providing the
setting, introducing the main characters and plunging directly into action.
2. The generating circumstance the
event that causes the rising action and starts the train of events.
3. The rising action all the
incidents that follow the generating circumstances and precede the climatic
scene.
4. The climax- the scene of the
highest interest.
5. The denouement- the resolution of
the complication.
Katherine Mansfield's The Garden
Party, Anita Desai's Twilight Games are famous short stories.
৭. ছোটগল্প [এনটিআর পরীক্ষা-২০১৪ (২য়)]
ছোট গল্পটি একটি ছোট উপন্যাসের চেয়ে সংক্ষিপ্ত আখ্যানের একটি সংক্ষিপ্ত অংশ। এটি প্রায়
ছয় থেকে দশ হাজার শব্দের একটি সংক্ষিপ্ত গদ্য কল্পকাহিনী যা এক বসায় পড়া যায়, সাধারণত
একটি একক চরিত্র এবং একক প্রভাবকে লক্ষ্য করে একটি একক থিম সম্পর্কে। যদিও এই ধরণের
কিছু আধুনিক গল্পের কোনও প্রচলিত প্লট নেই, বেশিরভাগ গল্পের কাঠামো পাঁচটি উপাদানের
উপর ভিত্তি করে: 1. পরিস্থিতি- সেটিং প্রদান, প্রধান অক্ষর পরিচয় করিয়ে এবং সরাসরি
কর্মে নিমজ্জিত করা। 2. উত্পন্ন পরিস্থিতি ঘটনা যা ক্রমবর্ধমান কর্ম সৃষ্টি করে এবং
ঘটনাগুলির ট্রেন শুরু করে। 3. ক্রমবর্ধমান কর্ম উত্পন্ন পরিস্থিতি অনুসরণ করে এবং জলবায়ু
দৃশ্যের পূর্ববর্তী সমস্ত ঘটনা। ৪. ক্লাইম্যাক্স- সর্বোচ্চ আগ্রহের দৃশ্য। ৫. নিন্দা-
জটিলতার সমাধান। ক্যাথরিন ম্যান্সফিল্ডের দ্য গার্ডেন পার্টি, অনিতা দেশাইয়ের টোয়াইলাইট
গেমস বিখ্যাত ছোটগল্প।
8. Romance
[NTR Exam- 2005, 10, 12]
Romance is an extended work of
fiction either in prose or in verse, that deals with high adventure, thwarted
love, mysterious circumstances, arduous quests and improbable triumphs. It is a
form of medieval narrative in which a brave and chivalric knight moves from
place to place in search of extravagant adventures and finally wins the favour
of a courtly lady. The romance is different from the novel in the sense that a
novel deals with realistic picture of a society, while a romance gives emphasis
on imaginary. It is different from an epic because an epic exalts the struggles
associated with a heroic era of tribal warfare, but the romance pertains to a
courtly era associated with chivalry. Sir Thomas Mallory's Morte d' Arthur is a
famous romance in prose. Sir Gawains and the Greek Knight is a romance in
verse.
৮. রোমান্স
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৫, ১০, ১২]
রোম্যান্স গদ্য বা পদ্যে কথাসাহিত্যের
একটি বর্ধিত কাজ, যা উচ্চ অ্যাডভেঞ্চার, ব্যর্থ প্রেম, রহস্যময় পরিস্থিতি, কঠোর অনুসন্ধান
এবং অসম্ভব বিজয় নিয়ে কাজ করে। এটি মধ্যযুগীয় আখ্যানের একটি রূপ যেখানে একটি সাহসী
এবং বীরত্বপূর্ণ নাইট অমিতব্যয়ী অ্যাডভেঞ্চারের সন্ধানে এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায়
চলে যায় এবং অবশেষে একটি দরবারী মহিলার অনুগ্রহ অর্জন করে। রোম্যান্স এই অর্থে উপন্যাস
থেকে ভিন্ন যে একটি উপন্যাস একটি সমাজের বাস্তব চিত্র নিয়ে কাজ করে, যখন একটি রোম্যান্স
কাল্পনিক উপর জোর দেয়। এটি একটি মহাকাব্য থেকে পৃথক কারণ একটি মহাকাব্য উপজাতীয় যুদ্ধের
বীরত্বপূর্ণ যুগের সাথে সম্পর্কিত সংগ্রামকে উচ্চতর করে, তবে রোম্যান্সটি বীরত্বের
সাথে যুক্ত একটি দরবারী যুগের সাথে সম্পর্কিত। স্যার টমাস ম্যালোরির মর্তে ডি 'আর্থার
গদ্যের একটি বিখ্যাত রোম্যান্স। স্যার গাওয়েনস এবং গ্রীক নাইট শ্লোকের একটি রোম্যান্স।
English Literature | BA English | Literary terms | সাহিত্যিক পরিভাষা
9. Allegory
[NTR Exam-2005, 2008, 11, 13, 14
(2nd)]
An allegory is a story or
description in prose or verse with double meaning a primary or surface meaning;
and the secondary or under-the-surface meaning. The secondary or underlying
meaning may be moral, religious, political, social or satiric. In allegory the
characters are often personifications of such abstractions as greed, envy,
hope, charity, fortitude etc.
Thus, allegory sustains interest on
two levels: first, in the characters and actions described by the surface
story; second, in the ideas symbolized by them. For example, Bunyan's Pilgrim's
Progress is the most famous English allegory. On the surface, it tells the
story of a man named Christian who journeys from one city to another, but on a
deeper level, the problems he encounters represent obstacles that a good
Christian must overcome to live a godly life. Christian encounters such
blatantly allegorical figures as Mr. Worldly Wiseman and places such as Vanity
Fair and the Slough of Despair. Other well-known allegories include Everyman (a
morality play). Spenser's The Faerie Queene, Tennyson's Idylls of the King
(chivalric romances), Dryden's Absalom and Achitophel (a political satire)
Swift's Gulliver's Travels (a social satire).
৯. রূপক
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৫, ২০০৮, ১১, ১৩, ১৪
(২য়)]
একটি রূপক হ'ল গদ্য বা পদ্যে একটি গল্প
বা বিবরণ যার দ্বৈত অর্থ একটি প্রাথমিক বা পৃষ্ঠের অর্থ; এবং গৌণ বা আন্ডার-দ্য-সারফেস
অর্থ। গৌণ বা অন্তর্নিহিত অর্থ নৈতিক, ধর্মীয়, রাজনৈতিক, সামাজিক বা ব্যঙ্গাত্মক হতে
পারে। রূপকগুলিতে চরিত্রগুলি প্রায়শই লোভ, হিংসা, আশা, দানশীলতা, ধৈর্য ইত্যাদির মতো
বিমূর্ততার মূর্ত প্রতীক হয়। সুতরাং, রূপক দুটি স্তরে আগ্রহ বজায় রাখে: প্রথমত, পৃষ্ঠের
গল্প দ্বারা বর্ণিত চরিত্র এবং ক্রিয়ায়; দ্বিতীয়ত, তাদের দ্বারা প্রতীকী ধারণাগুলিতে।
উদাহরণস্বরূপ, বুনিয়ানের পিলগ্রিমের অগ্রগতি সবচেয়ে বিখ্যাত ইংরেজি রূপক। উপরিতলে,
এটি খ্রিস্টান নামে একজন ব্যক্তির গল্প বলে, যিনি এক শহর থেকে অন্য শহরে ভ্রমণ করেন,
কিন্তু আরও গভীর স্তরে, তিনি যে সমস্যাগুলির মুখোমুখি হন সেগুলি বাধাগুলিকে প্রতিনিধিত্ব
করে যা একজন ভাল খ্রিস্টানকে ধার্মিক জীবনযাপন করার জন্য অতিক্রম করতে হবে। খ্রিস্টান
মিঃ ওয়ার্ল্ডলি ওয়াইজম্যানের মতো নির্লজ্জভাবে রূপক ব্যক্তিত্ব এবং ভ্যানিটি ফেয়ার
এবং হতাশার স্লোয়ের মতো জায়গাগুলির মুখোমুখি হন। অন্যান্য সুপরিচিত রূপকগুলির মধ্যে
রয়েছে এভরিম্যান (একটি নৈতিকতার নাটক)। স্পেন্সারের দ্য ফেইরি কুইন, টেনিসনের আইডিলস
অব দ্য কিং (শৈবালিক রোমান্স), ড্রাইডেনের অ্যাবসালোম এবং আচিটোফেল (একটি রাজনৈতিক
ব্যঙ্গাত্মক), সুইফটের গালিভার'স ট্রাভেলস (একটি সামাজিক ব্যঙ্গ)।
10. Ode
[NTR Exam- 2006, 11, 14]
"An ode is a long lyric poem,
serious in subject, elevated in style, and elaborate in its stanzaic
structure." (Abrams). It is often written to praise someone or something,
or to mark an important occasion. Pindar, a Greek poet, developed the form of
the ode from the varying stanza pattern of the choral songs in Greek tragedy.
His complex stanzas were patterned in sets of three: moving in a dance rhythm
to the left, the chorus chanted the strophe; moving to right it chanted the
antistrophe; then standing still it chanted the epode.
The regular or Pindaric ode in
English is a learned imitation of Pindar, with all the strophes and
antistrophes written in one kind of stanza, and all the epodes in another.
Thomas Gray's "The Progress of Poesy" is an example.
The irregular ode was introduced in
1656 by Abraham Cowley in English. He imitated the Pindaric style and matter,
but disregarded the recurrent strophic triad, and allowed each stanza to find
its own pattern of varying live lengths, number of line and rhyme scheme. The
irregular ode has been the favourite form for the English poets.
Pindar wrote his odes to praise and
glorify the winners in the Olympic games. Many of the English odes, early and
later, have been eulogistic, praising either a person, or art or abstract
concept. Wordsworths "Intimations", Shelley's "Ode to the West
wind", Coleridge's "Dejection", etc, are of this type.
Another type of ode is Horatian ode
which is modelled on the matter, tone and form of the Roman Horace. It is
homostrophic in stanza form, and calm, restrained, and meditative, in contrast
to the passion and visionary boldness of Pindaric ode. Keats's "To
Autumn" is an example.
10. ওড
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৬, ১১, ১৪] "
একটি ওড একটি দীর্ঘ গীতিকবিতা, বিষয়টিতে
গুরুতর, শৈলীতে উন্নত এবং এর স্তবক কাঠামোতে বিস্তৃত। (আব্রাম)। এটি প্রায়শই কারও
বা কোনও কিছুর প্রশংসা করার জন্য বা কোনও গুরুত্বপূর্ণ অনুষ্ঠান চিহ্নিত করার জন্য
লেখা হয়। গ্রিক কবি পিন্ডার গ্রিক ট্র্যাজেডির কোরাল গানের বিভিন্ন স্তবক প্যাটার্ন
থেকে ওডের রূপটি বিকশিত করেছিলেন। তাঁর জটিল স্তবকগুলি তিনটি সেটে প্যাটার্ন করা হয়েছিল:
বাম দিকে একটি নৃত্যের তালে চলমান, কোরাসটি স্ট্রোফ উচ্চারণ করে; ডান দিকে সরে গিয়ে
এন্টিস্ট্রোফ উচ্চারণ করল; তারপর স্থির হয়ে দাঁড়িয়ে জপ করতে লাগল। ইংরেজিতে নিয়মিত
বা পিন্ডারিক ওড হ'ল পিন্ডারের একটি শিক্ষিত অনুকরণ, সমস্ত স্ট্রোফ এবং অ্যান্টিস্ট্রোফিগুলি
এক ধরণের স্তবকে এবং সমস্ত এপোডগুলি অন্য ধরণের স্তবকে লেখা রয়েছে। টমাস গ্রে'র 'দ্য
প্রোগ্রেস অব পোজি' তার উদাহরণ। অনিয়মিত ওডটি 1656 সালে আব্রাহাম কাউলি ইংরেজিতে চালু
করেছিলেন। তিনি পিন্ডারিক শৈলী এবং পদার্থ অনুকরণ করেছিলেন, তবে পুনরাবৃত্ত স্ট্রোফিক
ত্রয়ীকে উপেক্ষা করেছিলেন এবং প্রতিটি স্তবককে বিভিন্ন লাইভ দৈর্ঘ্য, লাইনের সংখ্যা
এবং ছড়া স্কিমের নিজস্ব প্যাটার্ন খুঁজে পেতে দিয়েছিলেন। অনিয়মিত ওড ইংরেজ কবিদের
প্রিয় রূপ হয়ে দাঁড়িয়েছে। পিন্ডার অলিম্পিক গেমসে বিজয়ীদের প্রশংসা ও গৌরবান্বিত
করার জন্য তাঁর ওড লিখেছিলেন। ইংরেজী ওডগুলির অনেকগুলি, প্রথম এবং পরে, প্রশংসনীয়
হয়েছে, কোনও ব্যক্তি, বা শিল্প বা বিমূর্ত ধারণার প্রশংসা করেছে। ওয়ার্ডসওয়ার্থের
'ইন্টিমেশনস', শেলির 'ওড টু দ্য ওয়েস্ট উইন্ড', কোলরিজের 'ডিজেকশন' ইত্যাদি এই ধরনের।
আর এক ধরনের ওড হ'ল হোরাটিয়ান ওড যা রোমান হোরেসের বিষয়, স্বর এবং ফর্মের উপর ভিত্তি
করে তৈরি। এটি স্তবক আকারে হোমোস্ট্রোফিক, এবং পিন্ডারিক ওডের আবেগ এবং দূরদর্শী সাহসের
বিপরীতে শান্ত, সংযত এবং ধ্যানমূলক। কিটসের 'টু অটাম' তার উদাহরণ।
11. Ballad
[NTR Exam-2007, 12]
A ballad is a short narrative poem
that ordinarily employs a stanza of four lines, alternately of four and three
stressed syllables, with only the second and fourth lines rhyming. Ballads
typically tell stories of unhappy love affairs, domestic tragedies, especially
family feuds and murders, and of popular outlaws and rebels. They also tell
stories of
historical events like battles,
shipwrecks, and mine disasters, and sometimes of occupational heroes.
Ballads are of three types: The folk
ballad, the broadside ballad, and the literary or art ballad. The folk ballad
is one of the earliest forms of literature. It is composed anonymously and
transmitted orally from generation to generation. It was originally meant for
singing or reciting. Folk ballads have been set down in writing only in fairly
recent times. Certain characteristics are common: dealing with common people,
use of the supernatural, use of dialogue, emphasis on action, use of refrain
and incremental repetition, simple language and pronounced rhythm. F.J. Child's
English and Scottish Popular Ballads, and B.H. Bronson's The Traditional Tunes
of the child Ballads, are famous.
A broadside ballad is printed on one
side of a single sheet. It deals with a current event, and is sung to a
well-known tune.
Literary ballads are written by
well-known authors. So they are more polished and artful and in elevated
language. Keats's "La Belle Dame Sans Merci" and Coleridge's
"The Rhyme of the Ancient Mariner" are famous ballads of this type.
11. ব্যালাড
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৭, ১২]
একটি ব্যালাড একটি সংক্ষিপ্ত আখ্যান কবিতা
যা সাধারণত চার লাইনের একটি স্তবক নিয়োগ করে, পর্যায়ক্রমে চার এবং তিনটি চাপযুক্ত
সিলেবল, কেবল দ্বিতীয় এবং চতুর্থ লাইনের ছড়া সহ। ব্যালাডগুলি সাধারণত অসুখী প্রেমের
সম্পর্ক, গার্হস্থ্য ট্র্যাজেডি, বিশেষত পারিবারিক কলহ এবং হত্যা এবং জনপ্রিয় অপরাধী
এবং বিদ্রোহীদের গল্প বলে। তারা গল্পও বলে যুদ্ধ, জাহাজডুবি এবং খনি বিপর্যয়ের মতো
ঐতিহাসিক ঘটনা এবং কখনও কখনও পেশাগত নায়কদের ঘটনা। ব্যালাডগুলি তিন ধরণের হয়: লোক
ব্যালাড, ব্রডসাইড ব্যালাড এবং সাহিত্য বা শিল্প ব্যালাড। লোকগীতি সাহিত্যের প্রাচীনতম
রূপগুলির মধ্যে একটি। এটি বেনামে রচিত হয় এবং প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে মৌখিকভাবে প্রেরণ
করা হয়। এটি মূলত গান গাওয়া বা আবৃত্তির জন্য ছিল। লোকগীতিগুলি মোটামুটি সাম্প্রতিক
সময়ে লিখিতভাবে সেট করা হয়েছে। কিছু বৈশিষ্ট্য সাধারণ: সাধারণ মানুষের সাথে আচরণ,
অতিপ্রাকৃত ব্যবহার, কথোপকথনের ব্যবহার, কর্মের উপর জোর দেওয়া, বিরত থাকা এবং ক্রমবর্ধমান
পুনরাবৃত্তির ব্যবহার, সহজ ভাষা এবং উচ্চারিত ছন্দ। এফ জে চাইল্ডের ইংলিশ এবং স্কটিশ
পপুলার ব্যালাডস এবং বিএইচ ব্রনসনের দ্য ট্র্যাডিশনাল টিউনস অফ দ্য চাইল্ড ব্যালাডস
বিখ্যাত। একটি একক শীটের একপাশে একটি ব্রডসাইড ব্যালাড মুদ্রিত হয়। এটি একটি বর্তমান
ঘটনা নিয়ে কাজ করে এবং একটি সুপরিচিত সুরে গাওয়া হয়। সাহিত্যের ব্যালাডগুলি সুপরিচিত
লেখকদের দ্বারা লেখা হয়। সুতরাং তারা আরও মার্জিত এবং শৈল্পিক এবং উন্নত ভাষায় হয়।
কিটসের 'লা বেল ডেম সানস মার্সি' এবং কোলরিজের 'দ্য রাইম অব দ্য এনশিয়েন্ট মেরিনার'
এ ধরনের বিখ্যাত ব্যালাড।
12. Lyric
[NTR Exam-2006, 10, 12, 14]
Lyric is a type of poetry marked by
emotion, melody, imagination, and a unified effect.
Originally, lyric poetry was sung to
the accompaniment of a lyre. Today, the term encompasses poetry in which the
poet expresses personal thoughts and feelings, as opposed to epic or dramatic
poetry, which describes external circumstances and events. The lyric is a broad
type, and subsumes a good variety of types of poetry like the ode, elegy,
ballad and sonnet. A strict definition of lyric is not possible. However, its
distinguishing characteristics are emotion, subjectivity, melodiousness,
imagination, description, and meditation.
In English literature the history of
the lyric goes back to the earliest epic, Beowulf, which contains passages with
lyric qualities. The Anglo-Saxon poem, Deor's Lament is essentially lyric in
purpose. Before 1400, Chaucer had written a number of lyrics, many modelled on
French forms.
In Elizabethan England, the lyric
was further developed by Johnson, Herrick Sidney, Spenser, and Shakespeare. The
great Romantic poets, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, and Keats, and the
major Victorian poets extensively used the lyric form. The lyric continues to
be a widely used form of poetic expression.
English Literature | BA English | Literary terms | সাহিত্যিক পরিভাষা
12. লিরিক
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৬, ১০, ১২, ১৪]
লিরিক এক ধরনের কবিতা যা আবেগ, সুর, কল্পনা
এবং একটি একীভূত প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত। মূলত, গীতিকবিতা একটি গীতিকাব্যের সাথে গাওয়া
হত। আজ, শব্দটি কবিতাকে অন্তর্ভুক্ত করে যেখানে কবি ব্যক্তিগত চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি
প্রকাশ করেন, মহাকাব্য বা নাটকীয় কবিতার বিপরীতে, যা বাহ্যিক পরিস্থিতি এবং ঘটনাগুলি
বর্ণনা করে। গানের কথাটি একটি বিস্তৃত ধরণের, এবং ওড, এলিজি, ব্যালাড এবং সনেটের মতো
বিভিন্ন ধরণের কবিতা গ্রহণ করে। গানের একটি কঠোর সংজ্ঞা সম্ভব নয়। তবে এর স্বতন্ত্র
বৈশিষ্ট্যগুলি হ'ল আবেগ, সাবজেক্টিভিটি, সুর, কল্পনা, বর্ণনা এবং ধ্যান। ইংরেজি সাহিত্যে
গানের ইতিহাস প্রাচীনতম মহাকাব্যে ফিরে যায়, বেউলফ, যার মধ্যে গীতির গুণাবলী সহ অনুচ্ছেদ
রয়েছে। অ্যাংলো-স্যাক্সন কবিতা, দেওরের বিলাপ মূলত উদ্দেশ্যমূলকভাবে গীতিকাব্য। 1400
এর আগে, চসার বেশ কয়েকটি গানের কথা লিখেছিলেন, অনেকগুলি ফরাসি ফর্মের আদলে তৈরি। এলিজাবেথীয়
ইংল্যান্ডে, গানের কথাটি জনসন, হেরিক সিডনি, স্পেন্সার এবং শেক্সপিয়ার দ্বারা আরও
বিকশিত হয়েছিল। বিখ্যাত রোমান্টিক কবি ওয়ার্ডসওয়ার্থ, কোলরিজ, বায়রন, শেলি এবং
কিটস এবং প্রধান ভিক্টোরিয়ান কবিরা ব্যাপকভাবে গীতিকাব্যের ব্যবহার করেছিলেন। গীতিকাব্য
প্রকাশের একটি বহুল ব্যবহৃত রূপ হিসাবে অব্যাহত রয়েছে।
13. Pastoral
[NTR Exam- 2005, 11]
Pastoral is a musical composition
dealing with a pastoral subject and portraying pastoral scenes. It is a poem
describing the life and manners of shepherds, or in which the characters are
shepherds and shepherdesses. In general it refers to a poem which deals with
country or country life. The third century B.C. Greek poet Theocritus wrote the
first pastorals representing the life of Sicilian shepherds. Virgil later
imitated Theocritus in his Latin Eclogues, and in doing so established the
enduring model for the traditional pastoral. Wordworth's "Michael" is
a pastoral poem.
13. যাজক
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৫, ১১]
যাজকীয় একটি বাদ্যযন্ত্র রচনা যা একটি
যাজকীয় বিষয় নিয়ে কাজ করে এবং যাজকীয় দৃশ্য চিত্রিত করে। এটি মেষপালকদের জীবন ও
আচরণ বর্ণনা করে এমন একটি কবিতা, বা যেখানে চরিত্রগুলি রাখাল এবং মেষপালক। সাধারণভাবে
এটি একটি কবিতা বোঝায় যা দেশ বা দেশের জীবনের সাথে সম্পর্কিত। খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয়
শতাব্দীতে গ্রিক কবি থিওক্রিটাস সিসিলীয় মেষপালকদের জীবনের প্রতিনিধিত্বকারী প্রথম
যাজকদের লিখেছিলেন। ভার্জিল পরে তার ল্যাটিন এক্লোগেসে থিওক্রিটাসকে অনুকরণ করেছিলেন
এবং এটি করার মাধ্যমে ঐতিহ্যবাহী যাজকদের জন্য স্থায়ী মডেল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। ওয়ার্ডওয়ার্থের
"মাইকেল" একটি যাজকীয় কবিতা।
14. Poetry
Poetry is a composition consisting
of a series or collection of poems that evoke emotion and imagination by the
use of vivid, intense language, usually arranged is a pattern of words or lines
with a regularly repeated accent or stress. It is collective, its singular is
poem. The poets of each generation and their interpreters have had their own
definition of poetry, their own sense of what poetry is and what poetry does:
Poetry is "a speaking picture
with this end to teach and delight."- Sir Philip Sidney
Poetry is "the spontaneous
overflow of powerful feelings....... recollected in tanquility." - William
Wordsworth.
Poetry is "a criticism of
life."- Matthew Arnold.
"Poetry is not an assertion of
truth, but the making of that truth more fully real to us."- T.S. Eliot.
14. কবিতা
কবিতা একটি সিরিজ বা কবিতার সংগ্রহ সমন্বিত
একটি রচনা যা প্রাণবন্ত, তীব্র ভাষা ব্যবহার করে আবেগ এবং কল্পনাকে উদ্দীপিত করে, সাধারণত
নিয়মিত পুনরাবৃত্তি উচ্চারণ বা চাপ সহ শব্দ বা লাইনের একটি প্যাটার্ন সাজানো হয়।
এটি সমষ্টিগত, এর একবচন কবিতা। প্রতিটি প্রজন্মের কবি এবং তাদের ব্যাখ্যাকারদের কবিতার
নিজস্ব সংজ্ঞা রয়েছে, কবিতা কী এবং কবিতা কী করে সে সম্পর্কে তাদের নিজস্ব বোধ রয়েছে:
কবিতা হচ্ছে 'শিক্ষা ও আনন্দের এই সমাপ্তির সঙ্গে একটি কথ্য চিত্র'। - স্যার ফিলিপ
সিডনি কবিতা হচ্ছে 'শক্তিশালী অনুভূতির স্বতঃস্ফূর্ত উপচে পড়া প্রবাহ'....... তাত্পর্যের
মধ্যে স্মরণ করা হয়েছে" - উইলিয়াম ওয়ার্ডসওয়ার্থ। কবিতা হলো 'জীবনের সমালোচনা'।
- ম্যাথু আর্নল্ড। কবিতা সত্যের দাবি নয়, সেই সত্যকে আমাদের কাছে অধিকতর বাস্তব করে
তোলা। - টি এস এলিয়ট।
15. Dramatic Monologue
[NTR Exam- 2006, 2008, 10, 13, 14
(2nd)]
Dramatic monologue is a kind of poem
in which a single character reveals a dramatic situation. He is overheard
speaking to a silent listener. Robert Browning perfected this form of poetry.
In its complete form it has the following characteristics: (1) A single person,
who is not the poet himself, utters the entire poem in a specific situation at
a critical moment. (2) This person addresses and interacts with one or more
other people. But we know of the auditor's presence and what they say and do
only from clues in the discourse of the single speaker. (3) The monologue is
organised in such a way that its focus is on the temperament and character that
the dramatic speaker unintentionally reveals in the course of what he says.
A dramatic monologue differs from a
dramatic lyric; in the dramatic lyric the second of the three attributes
mentioned above is absent. That is, in the dramatic lyric the speaker does not
reveal his character inadvertently in the course of arguing. For example,
Donne's "The Canonization" and "The Flea" are dramatic
lyrics, not dramatic monologues, because there, the focus of interest is on the
speaker's ingenious argument, on the revelation of his character.
Browning poems like "My Last
Duchess", "Andrea del Sarto", and many others are good examples
of dramatic monologue. Tennyson's "Ulysses", and Eliot's "The
Love Song of J. Alfred prufrock" are also good examples. Poets like Frost,
Robinson, Pound, Lowell also wrote some good dramatic monologues.
15. নাটকীয় মনোলগ
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৬, ২০০৮, ১০, ১৩,
১৪ (২য়)]
নাটকীয় মনোলগ এক ধরনের কবিতা যেখানে একটি একক চরিত্র
একটি নাটকীয় পরিস্থিতি প্রকাশ করে। নীরব শ্রোতার সঙ্গে কথা বলতে শোনা যায় তাঁকে।
রবার্ট ব্রাউনিং কবিতার এই ধারাটিকে নিখুঁত করে তুলেছিলেন। এর সম্পূর্ণ আকারে এর নিম্নলিখিত
বৈশিষ্ট্য রয়েছে: (১) একজন ব্যক্তি, যিনি নিজে কবি নন, একটি সংকটময় মুহূর্তে একটি
নির্দিষ্ট পরিস্থিতিতে পুরো কবিতাটি উচ্চারণ করেন। (২) এই ব্যক্তি এক বা একাধিক লোককে
সম্বোধন করে এবং তার সাথে যোগাযোগ করে। কিন্তু আমরা নিরীক্ষকের উপস্থিতি সম্পর্কে জানি
এবং তারা যা বলেন এবং কী করেন তা কেবল একক বক্তার বক্তৃতায় ক্লু থেকে জানি। (৩) মনোলগটি
এমনভাবে সংগঠিত হয়েছে যে এর ফোকাস মেজাজ এবং চরিত্রের দিকে রয়েছে যা নাটকীয় বক্তা
অনিচ্ছাকৃতভাবে তার বক্তব্যের সময় প্রকাশ করেন। একটি নাটকীয় মনোলগ একটি নাটকীয় গানের
থেকে পৃথক; নাটকীয় গীতিকাব্যে উপরে উল্লিখিত তিনটি গুণের দ্বিতীয়টি অনুপস্থিত। অর্থাৎ,
নাটকীয় গীতিকাব্যে বক্তা তর্ক করার সময় অসাবধানতাবশত তার চরিত্র প্রকাশ করেন না।
উদাহরণস্বরূপ, ডোনের "দ্য ক্যানোনাইজেশন" এবং "দ্য ফ্লি" নাটকীয়
গানের কথা, নাটকীয় মনোলগ নয়, কারণ সেখানে আগ্রহের কেন্দ্রবিন্দু বক্তার উদ্ভাবনী
যুক্তিতে, তার চরিত্রের প্রকাশের উপর। "মাই লাস্ট ডাচেস", "আন্দ্রেয়া
দেল সার্তো" এবং আরও অনেকের মতো ব্রাউনিং কবিতাগুলি নাটকীয় মনোলগের ভাল উদাহরণ।
টেনিসনের 'ইউলিসিস' এবং এলিয়টের 'দ্য লাভ সং অব জে আলফ্রেড প্রুফ্রক' এর উৎকৃষ্ট উদাহরণ।
ফ্রস্ট, রবিনসন, পাউন্ড, লোয়েলের মতো কবিরাও কিছু ভালো নাটকীয় মনোলগ লিখেছেন।
16. Elegy
[NTR Exam- 2006, 2008, 13]
The conception of elegy has
undergone change throughout centuries. In Greek and Roman literatures the elegy
was any poem composed in a special elegiac meter (alternating dactylic
hexameter and pentameter lines). In England, until the 17th century and even
later, the term was often applied to any poem of solemn meditation. In present
critical usage, an elegy is a formal and sustained poem of lament for the death
of a person of particular importance for the poet. Sometimes the term is more
broadly used for meditative poems, such as Gray's "Elegy Written in a
country Churchyard", which deal
generally with the passing of men
and the things they value.
An elegy is different from a dirge,
though a dirge also expresses grief on the occasion of death. Compared to an
elegy, a dirge is short, less formal, and is usually represented as a text to
be sung. Threnody is now used mainly as an equivalent for dirge, and monody for
an elegy or dirge which is presented as the utterance of a single person. For
example, Milton describes his "Lycidas" as a monody.
An important species of the elegy is
pastoral elegy. It represents both the mourner and the one he mourns as
shepherds.
Tennyson's "In Memoriam",
and Auden's "In Memory of W.B. Yeats" are examples of elegies
lamenting the death of a particular person. And Milton's "Lycidas",
Shelley's "Adonais", and Arnold's "Thyrsis" are the most
notable of English pastoral elegies.
16. এলিজি
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৬, ২০০৮, ১৩]
এলিজির ধারণাটি শতাব্দী ধরে পরিবর্তিত
হয়েছে। গ্রীক এবং রোমান সাহিত্যে এলিজি একটি বিশেষ এলিজিয়াক মিটারে (বিকল্প ড্যাকটাইলিক
হেক্সামিটার এবং পেন্টামিটার লাইন) রচিত কোনও কবিতা ছিল। ইংল্যান্ডে, সপ্তদশ শতাব্দী
পর্যন্ত এবং তারও পরে, এই শব্দটি প্রায়শই গুরুগম্ভীর ধ্যানের যে কোনও কবিতায় প্রয়োগ
করা হত। বর্তমান সমালোচনামূলক ব্যবহারে, একটি শোকগাথা কবির জন্য বিশেষ গুরুত্বপূর্ণ
ব্যক্তির মৃত্যুর জন্য বিলাপের একটি আনুষ্ঠানিক এবং টেকসই কবিতা। কখনও কখনও শব্দটি
ধ্যানমূলক কবিতাগুলির জন্য আরও বিস্তৃতভাবে ব্যবহৃত হয়, যেমন গ্রে এর "এলিজি
একটি দেশের চার্চইয়ার্ডে লেখা", যা চুক্তি করে সাধারণতঃ পুরুষদের পাশ কাটিয়ে
যাওয়া এবং তাদের মূল্যবান জিনিসগুলির সাথে। একটি এলিজি একটি ডির্জ থেকে আলাদা, যদিও
একটি ডির্জ মৃত্যু উপলক্ষে দুঃখও প্রকাশ করে। একটি এলিজির তুলনায়, একটি ডির্জ সংক্ষিপ্ত,
কম আনুষ্ঠানিক এবং সাধারণত গাওয়া পাঠ্য হিসাবে উপস্থাপিত হয়। থ্রেনোডি এখন প্রধানত
ডির্জের সমতুল্য হিসাবে ব্যবহৃত হয়, এবং একটি এলিজি বা ডির্জের জন্য মনোডি যা একক
ব্যক্তির উচ্চারণ হিসাবে উপস্থাপিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, মিল্টন তার "লাইসিডাস"
কে একটি মনোডি হিসাবে বর্ণনা করেছেন। এলিজির একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রজাতি হ'ল প্যাস্টোরাল
এলিজি। এটা শোকার্ত ব্যক্তি এবং যাকে তিনি মেষপালক হিসেবে শোক করেন, উভয়কেই প্রতিনিধিত্ব
করে. টেনিসনের "ইন মেমোরিয়াম" এবং অডেনের "ইন মেমোরি অফ ডব্লিউ বি
ইয়েটস" একটি নির্দিষ্ট ব্যক্তির মৃত্যুতে শোক প্রকাশের উদাহরণ। এবং মিল্টনের
"লাইসিডাস", শেলির "অ্যাডোনাইস" এবং আর্নল্ডের "থাইরসিস"
ইংরেজ যাজকীয় এলিজিগুলির মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য।
17. Sonnet
[NTR Exam-2006, 11, 13]
A sonnet is usually defined as a
lyric of fourteen lines of iambic pentameter. Originally a stanza of Italian
origin, the sonnet has developed into an independent lyric form. It was
originated in the thirteenth century Italy, was developed by the Italian poet
Petrarch and was brought to England by Sir Thomas Wyatt. The sonnet was greatly
modified by the Earl of Surrey and by Shakespeare.
The two most important types of
sonnet are the Italian or Petrarchan and the Shakespearean or English. The
Italian form, also called the regular or classical sonnet, is divided into the
octave (first eight lines) and the sestet (the last six lines). The rhyme-scheme
of the octave is abba abba, and that of the sestet is cde cde or cd cd cd. The
English sonnet characteristically has four divisions: three quatrains and a
rhymed couplet. The rhyme-scheme is abab cdcd efef gg. There is an important
variant of the English type the Spenserian sonnet, developed by Edmund Spenser.
It is regarded by some as another type of sonnet. It has the rhyme-scheme: abab
bcbc cdcd ee.
In the Petrarchan form, the octave
establishes a theme or poses a problem that is developed or resolved in the
sestet. In the Shakespearean or English type a problem is turned about in the
three quatrains, and the couplet produces a summary statement or a witty twist.
Both these forms represent ideal
models, not absolute prescriptions. Many sonnets deviate. "The Token"
of Donne has 18 lines, and "On the New Forces of Conscience" of
Milton 20 lines. Many of Meredith have 16 lines.
The themes of sonnets have also
changed over years. Courtly love was its theme in its early days, but now it
has a good many themes.
17. সনেট
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৬, ১১, ১৩]
একটি সনেট সাধারণত আইম্বিক পেন্টামিটারের
চৌদ্দ লাইনের লিরিক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। মূলত ইতালীয় বংশোদ্ভূত একটি স্তবক,
সনেট একটি স্বতন্ত্র গীতিকাব্য রূপে বিকশিত হয়েছে। এটি ত্রয়োদশ শতাব্দীতে ইতালিতে
উদ্ভূত হয়েছিল, ইতালীয় কবি পেত্রার্ক দ্বারা বিকশিত হয়েছিল এবং স্যার টমাস ওয়াট
দ্বারা ইংল্যান্ডে আনা হয়েছিল। সনেটটি আর্ল অফ সারে এবং শেক্সপিয়ার দ্বারা ব্যাপকভাবে
সংশোধন করা হয়েছিল। সনেটের দুটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রকার হ'ল ইতালীয় বা পেত্রার্কান
এবং শেক্সপিয়ারীয় বা ইংরেজি। ইতালীয় রূপ, যাকে নিয়মিত বা ধ্রুপদী সনেটও বলা হয়,
অষ্টক (প্রথম আট লাইন) এবং সেস্টেট (শেষ ছয় লাইন) এ বিভক্ত। অষ্টকের ছড়া-স্কিম হ'ল
আব্বা আব্বা, এবং সেস্টেটের ছড়াটি সিডিই সিডিই বা সিডি সিডি সিডি। ইংরেজি সনেটের বৈশিষ্ট্যগতভাবে
চারটি বিভাগ রয়েছে: তিনটি কোয়াট্রেইন এবং একটি ছড়া দোহা। ছড়া-স্কিমটি আবাব সিডিসিডি
ইফেফ জিজি। ইংরেজি প্রকারের একটি গুরুত্বপূর্ণ রূপ রয়েছে স্পেন্সেরিয়ান সনেট, দ্বারা
বিকাশ এডমন্ড স্পেন্সার। একে কেউ কেউ অন্য ধরনের সনেট হিসেবে গণ্য করেন। এটিতে ছড়া-স্কিম
রয়েছে: আবাব বিসিবিসি সিডিসিডি ইই। পেট্রারকান আকারে, অষ্টক একটি থিম স্থাপন করে বা
একটি সমস্যা তৈরি করে যা সেসেটে বিকশিত বা সমাধান করা হয়। শেক্সপিয়রীয় বা ইংরেজি
টাইপে তিনটি চতুষ্কোণে একটি সমস্যা ঘুরিয়ে দেওয়া হয় এবং দোহাটি একটি সংক্ষিপ্ত বিবৃতি
বা একটি মজাদার মোচড় তৈরি করে। এই উভয় ফর্ম আদর্শ মডেল প্রতিনিধিত্ব করে, পরম প্রেসক্রিপশন
নয়। অনেক সনেট বিচ্যুত হয়। ডোনের "টোকেন" এর 18 টি লাইন এবং মিল্টনের "বিবেকের
নতুন বাহিনীতে" 20 লাইন রয়েছে। মেরেডিথের অনেকের 16 টি লাইন রয়েছে। বছরের পর
বছর ধরে সনেটের থিমগুলিও পরিবর্তিত হয়েছে। কোর্টলি প্রেম তার প্রথম দিনগুলিতে এর থিম
ছিল, কিন্তু এখন এটি একটি ভাল থিম আছে।
18. Mock-epic
[NTR Exam- 2006, 2008, 14]
Mock-epic is a work in verse which
employs the lofty manner, the high and serious tone and the supernatural
machinery of epic to treat a trival subject and theme in such a way as to make
both the subject and theme ridiculous. Pope's The Rape of the Lock is a famous
mock-epic. In it there are invocation to Muses, proposition of subject,
battles, supernatural machinery, journey on water, underworld journey, long
speeches, feasts (coffee houses), Homeric similes and grand style but all for a
simple family dispute instead of a national struggle. The grand treatment of a
low subject produces hilarious laughter and makes the story more ridiculous.
18. মক-এপিক
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৬, ২০০৮, ১৪]
মক-এপিক হ'ল শ্লোকের একটি রচনা যা মহাকাব্যের
উচ্চতর পদ্ধতি, উচ্চ এবং গুরুতর সুর এবং অতিপ্রাকৃত যন্ত্রপাতিকে একটি ট্রাইভার বিষয়
এবং থিমকে এমনভাবে আচরণ করার জন্য নিয়োগ করে যাতে বিষয় এবং থিম উভয়ই হাস্যকর হয়ে
ওঠে। পোপের দ্য রেপ অফ দ্য লক একটি বিখ্যাত মক-এপিক। এতে মিউজের আহ্বান, বিষয়ের প্রস্তাব,
যুদ্ধ, অতিপ্রাকৃত যন্ত্রপাতি, জলে যাত্রা, পাতাল ভ্রমণ, দীর্ঘ বক্তৃতা, ভোজ (কফি হাউস),
হোমারীয় উপমা এবং গ্র্যান্ড স্টাইল রয়েছে তবে সবই জাতীয় সংগ্রামের পরিবর্তে একটি
সাধারণ পারিবারিক বিরোধের জন্য। একটি নিম্নমানের বিষয়ের দুর্দান্ত চিকিত্সা হাস্যকর
হাসির জন্ম দেয় এবং গল্পটিকে আরও হাস্যকর করে তোলে।
English Literature | BA English | Literary terms | সাহিত্যিক পরিভাষা
19. Satire
[NTR Exam-2008, 10, 12]
Dr. Johnson defines satire as a poem
"in which wickedness or folly is censured." However, Swift's
definition of satire is one of the most famous. He said, "Satire is a sort
of glass where in beholders do generally discover everybody's face but their
own, which is the chief reason for that kind of reception it meets in the
world, and that so very few are offended with it." Abrams defines satire
in the following terms: "Satire is the literary art of diminishing a
subject by making it ridiculous and evoking towards it attitudes to amusement,
contempt, indignation or scorn". It differs from the comic in that comedy
evokes laughter as an end in itself, while satire derides. It also differs from
invective which is direct denunciation and name-calling, and mere insult in the
sharp wit of its presentation.
Irony is the chief device of satire.
In the mock heroic, which is a form of satire, trivial situations and
characters are satirized by being treated in a lofty or heroic manner. Other
satiric devices are sarcasm, innuendo, burlesque, parody and caricature.
Satire can be formal or indirect. In
formal satire, the author or the persona, speaks in the first person directly
to the reader, ог sometimes
to a character who responds. In indirect satire the satirist creates a story or
play peopled with characters who appear to be the targets of satire. One form
of indirect satire is Menippean satire which deals with mental attitudes rather
than people.
Satire may also be classified as
Horatian or Juvenalian satire. Horatian satire is gentle, amused, mild and
corrective. Juvenalian satire is harsh, bitter, biting, and full of moral
indignation and contempt.
The purpose of satire is to ridicule
frailties in human customs and institutions, and by causing laughter, to
inspire their reform.
Satire existed in the early
classical literature of Greece and Rome. Gulliver's Travels of Swift, and
Absalom and Achitophel of Dryden are famous satires.
19. ব্যঙ্গ
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৮, ১০, ১২]
ডঃ জনসন ব্যঙ্গকে একটি কবিতা হিসাবে সংজ্ঞায়িত
করেছেন "যেখানে দুষ্টতা বা মূর্খতা নিন্দা করা হয়। তবে সুইফটের স্যাটায়ারের
সংজ্ঞা সবচেয়ে বিখ্যাত। তিনি বলেছিলেন, "ব্যঙ্গ এক ধরণের গ্লাস যেখানে দর্শকরা
সাধারণত প্রত্যেকের মুখ আবিষ্কার করে তবে তাদের নিজস্ব, যা বিশ্বে এই ধরণের অভ্যর্থনার
প্রধান কারণ এবং খুব কম লোকই এতে ক্ষুব্ধ হয়। আব্রামস নিম্নলিখিত পদগুলিতে ব্যঙ্গকে
সংজ্ঞায়িত করেছেন: "ব্যঙ্গ হ'ল কোনও বিষয়কে হাস্যকর করে এবং বিনোদন, অবজ্ঞা,
ক্রোধ বা অবজ্ঞার মনোভাব জাগিয়ে তোলার সাহিত্যিক শিল্প"। এটি কমিকের থেকে পৃথক
যে কৌতুক নিজেই শেষ হিসাবে হাসির উদ্রেক করে, যখন ব্যঙ্গ উপহাস করে। এটি সরাসরি নিন্দা
এবং নাম-ডাক এবং এর উপস্থাপনার তীক্ষ্ণ বুদ্ধিতে নিছক অপমান থেকে পৃথক। বিড়ম্বনা ব্যঙ্গ-বিদ্রুপের
প্রধান হাতিয়ার। উপহাস বীরত্বে, যা ব্যঙ্গাত্মক একটি ফর্ম, তুচ্ছ পরিস্থিতি এবং চরিত্রগুলি
উচ্চতর বা বীরত্বপূর্ণ পদ্ধতিতে আচরণ করে ব্যঙ্গ করা হয়। অন্যান্য ব্যঙ্গাত্মক ডিভাইসগুলি
হ'ল ব্যঙ্গাত্মক, ইঙ্গিত, বার্লেস্ক, প্যারোডি এবং ক্যারিকেচার। ব্যঙ্গ আনুষ্ঠানিক
বা পরোক্ষ হতে পারে। আনুষ্ঠানিক ব্যঙ্গ-বিদ্রুপে, লেখক বা ব্যক্তিত্ব, প্রথম ব্যক্তিতে
সরাসরি পাঠকের সাথে কথা বলে, এবং কখনও কখনও এমন একটি চরিত্রের সাথে কথা বলে যা প্রতিক্রিয়া
জানায়। পরোক্ষ ব্যঙ্গাত্মক ব্যঙ্গাত্মক একটি গল্প বা নাটক তৈরি করে এমন চরিত্রগুলির
সাথে যারা বিদ্রূপের লক্ষ্য বলে মনে হয়। পরোক্ষ ব্যঙ্গের একটি রূপ হ'ল মেনিপিয়ান
ব্যঙ্গ যা মানুষের চেয়ে মানসিক মনোভাব নিয়ে কাজ করে। ব্যঙ্গকে হোরাটিয়ান বা জুভেনালিয়ান
ব্যঙ্গ হিসাবেও শ্রেণিবদ্ধ করা যেতে পারে। হোরাটিয়ান ব্যঙ্গ মৃদু, মজাদার, হালকা এবং
সংশোধনমূলক। জুভেনালিয়ান ব্যঙ্গ কঠোর, তিক্ত, কামড় এবং নৈতিক ক্রোধ এবং অবজ্ঞায়
পূর্ণ। ব্যঙ্গ-বিদ্রুপের উদ্দেশ্য মানুষের রীতিনীতি ও প্রতিষ্ঠানের দুর্বলতাকে উপহাস
করা এবং হাসির সৃষ্টি করে তাদের সংস্কারে উদ্বুদ্ধ করা। গ্রিস ও রোমের প্রাথমিক ধ্রুপদী
সাহিত্যে ব্যঙ্গ-বিদ্রুপের অস্তিত্ব ছিল। গালিভারের ট্রাভেলস অব সুইফট এবং ড্রাইডেনের
আবসালোম ও অ্যাচিটোফেল বিখ্যাত স্যাটায়ার।
20. Three unities
[NTR Exam-2007, 11, 13, 14 (2nd)]
The three unities are the concept of
that a drama should follow three rules: (1) unity of action; (2) unity of time;
and (3) unity of place. Aristotle discusses unity of action in his Poetics and
suggests the need for some sort of unity of time but never mentions unity of
place as a dramatic principle. But the Neo-classical in the Renaissance,
studying his works created the impression that he had laid down three rules for
the construction of a drama. As understood by the Renaissance critics and the
dramatists who followed their dictates, the three unities were:
1. Unity of action: All the action
of the work must occur within one continuous plot without unnecessary
sub-plots.
2. Unity of time: All the action of
the work must occur within twenty four hours, or one whole day.
3. Unity of place: All the action of
the work must occur in one
place or city so that the actors
would be able to visit any scene in the time required to perform the play.
William Shakespeare generally
disregarded the unities, following them only in Comedy of Errors and The
Tempest. Ben Jonson's Volpone and, in the modern theatre Tennessee Williams'
Cat on a Hot Tin Roof are examples of plays that observe the unities.
20. তিনটি ঐক্য
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৭, ১১, ১৩, ১৪ (২য়)]
তিনটি ঐক্যের ধারণাটি হ'ল একটি নাটক তিনটি
নিয়ম অনুসরণ করবে: (1) কর্মের ঐক্য; (২) সময়ের ঐক্য; এবং (৩) স্থানের ঐক্য। অ্যারিস্টটল
তাঁর পোয়েটিক্সে কর্মের ঐক্য নিয়ে আলোচনা করেছেন এবং সময়ের একরকম ঐক্যের প্রয়োজনীয়তার
পরামর্শ দিয়েছেন তবে নাটকীয় নীতি হিসাবে স্থানের ঐক্যের কথা কখনও উল্লেখ করেননি।
কিন্তু রেনেসাঁর নিও-ক্লাসিকাল তাঁর রচনা অধ্যয়ন করে এমন ধারণা তৈরি করেছিল যে তিনি
একটি নাটক নির্মাণের জন্য তিনটি নিয়ম রেখেছিলেন। রেনেসাঁর সমালোচক এবং নাট্যকাররা
যারা তাদের নির্দেশ অনুসরণ করেছিলেন তাদের দ্বারা বোঝা যায়, তিনটি ঐক্য ছিল: 1. কর্মের
ঐক্য: কাজের সমস্ত ক্রিয়া অপ্রয়োজনীয় উপ-প্লট ছাড়াই একটি অবিচ্ছিন্ন প্লটের মধ্যে
ঘটতে হবে। ২. সময়ের ঐক্যঃ কাজের যাবতীয় কাজ চব্বিশ ঘণ্টা বা পুরো দিনের মধ্যে হতে
হবে। ৩. স্থানের ঐক্যঃ কর্মের সকল কর্ম একের মধ্যে সংঘটিত হতে হবে স্থান বা শহর যাতে
অভিনেতারা নাটকটি সম্পাদনের জন্য প্রয়োজনীয় সময়ের মধ্যে যে কোনও দৃশ্য পরিদর্শন
করতে সক্ষম হন। উইলিয়াম শেক্সপিয়ার সাধারণত ঐক্যকে উপেক্ষা করেছিলেন, কেবল কমেডি
অফ এররস এবং দ্য টেম্পেস্টে তাদের অনুসরণ করেছিলেন। বেন জনসনের ভলপোন এবং আধুনিক থিয়েটারে
টেনেসি উইলিয়ামসের ক্যাট অন এ হট টিন রুফ নাটকের উদাহরণ যা ঐক্য পর্যবেক্ষণ করে।
21. Miracle Play [NTR Exam-2007. 10,
12]
Miracle play is a kind of medieval
play which deals with a miraculous event in a saint's life or with a story from
the Bible. At first these plays were introduced in Latin but with the
introduction of secular and ribald material, they moved into the streets, and
Latin was replaced by English. In France these plays were presented by the
town, in England the responsibility of presenting them was taken over by the
Trade Guilds. It was a major theatrical entertainer for about four hundred
years and reached its highwater mark of development in the 15th and 16th
centuries. The performances were done in the form of cycles, which grew to
considerable size and evoked abundant interest. The cycle was presented with
each play mounted on a wagon with a high curtained scaffold, the lower part of
the wagon serving as a dressing-room. The settings of these plays were
elaborate. As many as three hundred actors, members of the guilds, might be
used for one cycle of plays.
21. অলৌকিক নাটক
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৭. ১০, ১২]
অলৌকিক নাটক একটি ধরনের মধ্যযুগীয় নাটক
যা একটি সাধু জীবনের একটি অলৌকিক ঘটনা বা বাইবেল থেকে একটি গল্প সঙ্গে সম্পর্কিত। প্রথমে
এই নাটকগুলি লাতিন ভাষায় চালু করা হয়েছিল তবে ধর্মনিরপেক্ষ এবং রিবাল্ড উপাদান প্রবর্তনের
সাথে সাথে তারা রাস্তায় চলে আসে এবং লাতিন ইংরেজি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। ফ্রান্সে
এই নাটকগুলি শহর দ্বারা উপস্থাপিত হয়েছিল, ইংল্যান্ডে তাদের উপস্থাপনের দায়িত্ব ট্রেড
গিল্ডস দ্বারা গ্রহণ করা হয়েছিল। এটি প্রায় চারশো বছর ধরে একটি প্রধান নাট্য বিনোদনকারী
ছিল এবং 15 তম এবং 16 তম শতাব্দীতে বিকাশের উচ্চতর চিহ্নে পৌঁছেছিল। পারফরম্যান্সগুলি
চক্রের আকারে করা হয়েছিল, যা যথেষ্ট আকারে বৃদ্ধি পেয়েছিল এবং প্রচুর আগ্রহ জাগিয়ে
তুলেছিল। সাইকেলটি প্রতিটি নাটকের সাথে একটি উঁচু পর্দাযুক্ত ভারা সহ একটি ওয়াগনে
মাউন্ট করা হয়েছিল, ওয়াগনের নীচের অংশটি ড্রেসিং-রুম হিসাবে পরিবেশন করা হয়েছিল।
এই নাটকগুলির বিন্যাস বিস্তৃত ছিল। প্রায় তিনশো অভিনেতা, গিল্ডের সদস্য, নাটকের একটি
চক্রের জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে।
22. Morality play [NTR Exam-2007,
12]
Morality play is a medieval dramatic
form which allegorically presents an ideal Christian life on the stage. In a
Morality play, the hero, who represents all mankind, is surrounded by
personifications of virtues, vices, angels, demons, and death all the forces of
good and evil, who battle for the possession of the hero's soul. The most
notable example of Morality play is Everyman in which when the title character
is summoned by death, he finds that of all his companions Fellowship, Goods,
Kindred, Beauty, Strength, and Good Deeds- only Good Deeds, though weak from
his neglect, will accompany him on his journey toward judgment. Other
well-known Morality plays include The Castle of Perseverance and Mankind.
22. নৈতিকতার উপন্যাস
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৭, ১২]
নৈতিকতা নাটক একটি মধ্যযুগীয় নাটকীয়
রূপ যা রূপকভাবে মঞ্চে একটি আদর্শ খ্রিস্টান জীবন উপস্থাপন করে। একটি নৈতিকতা নাটকে,
নায়ক, যিনি সমস্ত মানবজাতির প্রতিনিধিত্ব করেন, তাকে গুণাবলী, দোষ, ফেরেশতা, দানব
এবং মৃত্যুর সমস্ত ভাল এবং মন্দের ব্যক্তিত্ব দ্বারা বেষ্টিত করা হয়, যারা নায়কের
আত্মার অধিকারের জন্য লড়াই করে। নৈতিকতা নাটকের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল এভরিম্যান
যেখানে শিরোনাম চরিত্রকে যখন মৃত্যুর দ্বারা ডেকে আনা হয়, তখন সে দেখতে পায় যে তার
সমস্ত সঙ্গীদের মধ্যে সহভাগিতা, পণ্য, আত্মীয়তা, সৌন্দর্য, শক্তি এবং ভাল কাজ- কেবল
ভাল কাজগুলি, যদিও তার অবহেলা থেকে দুর্বল, বিচারের দিকে যাত্রায় তার সাথে থাকবে।
অন্যান্য সুপরিচিত নৈতিকতা নাটকগুলির মধ্যে রয়েছে অধ্যবসায় এবং মানবজাতির দুর্গ।
23. Fable
[NTR Exam-2005, 2008, 14]
A fable is a brief tale, either in
prose or verse, with a moral. Non-human creatures or inanimate things are
normally the characters. "The presentation of human beings as animals is
the characteristic of
the literary fable and is unlike the
fable that still flourishes among the primitive peoples". (J.A. Cuddon).
The fable as a genre probably arose
in Greece. The first collection of fables is ascribed to Aesop who lived in 6th
century B.C. The principal successors of Aesop were Phaedru's and Babrius who
flourished in the first century AD. Phaedrus preserved Aesop's fables. In the
10th century a prose adaptation of Phaedrus's translation appeared under the
title Romulus. The popularity of Romulus lasted until the 17th century. A
famous collection of Indian fables was the Bidpai which were probably composed
originally in Sanskrit in AD 300. Many versions of these were made in prose and
verse in different languages between the third and sixteenth centuries. Marie
de France was the best of the medieval fabulists who composed 102 fables in
verse. After her came La Fontaine of France who raised the whole level of the
fable, and is generally acknowledged as the World's master. He took most of the
stories from Aesop and Phaedrus, but translated them in his verse. His Fables
choisies were published in twelve books, between 1668 and 1694. La Fontaine had
many imitators, of whom mention may be made of Noble, Pignotti, Gay, Florian,
Ivan Krylov of Russia, Thurber of America, and Orwell of England. Orwell's
Animal Farm, a political satire, is in fable form.
23. উপকথা
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৫, ২০০৮, ১৪]
একটি কল্পকাহিনী একটি সংক্ষিপ্ত গল্প,
হয় গদ্য বা পদ্যে, একটি নৈতিকতা সঙ্গে। মানবেতর প্রাণী বা জড় বস্তু সাধারণত চরিত্র।
"মানুষকে পশু হিসেবে উপস্থাপন করা হচ্ছে এর বৈশিষ্ট্য সাহিত্যিক উপকথা এবং আদিম
মানুষের মধ্যে এখনও বিকাশ লাভ করে এমন কল্পকাহিনীর মতো নয়"। (জে.এ. কুডন)। একটি
ধারা হিসাবে উপকথাটি সম্ভবত গ্রীসে উদ্ভূত হয়েছিল। উপকথার প্রথম সংগ্রহটি খ্রিস্টপূর্ব
ষষ্ঠ শতাব্দীতে বসবাসকারী ঈশপকে দায়ী করা হয়। ঈশপের প্রধান উত্তরসূরি ছিলেন ফেড্রু
এবং বাব্রিয়াস যারা খ্রিস্টীয় প্রথম শতাব্দীতে সমৃদ্ধ হয়েছিলেন। দশম শতাব্দীতে ফেড্রাসের
অনুবাদের একটি গদ্য অভিযোজন শিরোনামে উপস্থিত হয়েছিল রোমুলাস. রোমুলাসের জনপ্রিয়তা
17 তম শতাব্দী পর্যন্ত স্থায়ী হয়েছিল। ভারতীয় উপকথার একটি বিখ্যাত সংগ্রহ ছিল বিদপাই
যা সম্ভবত ৩০০ খ্রিস্টাব্দে মূলত সংস্কৃত ভাষায় রচিত হয়েছিল। তৃতীয় থেকে ষোড়শ শতাব্দীর
মধ্যে বিভিন্ন ভাষায় গদ্য ও পদ্যে এগুলির অনেকগুলি সংস্করণ তৈরি হয়েছিল। মেরি দ্য
ফ্রান্স মধ্যযুগীয় ফ্যাবুলিস্টদের মধ্যে সেরা ছিলেন যারা শ্লোকে 102 টি উপকথা রচনা
করেছিলেন। তার পরে ফ্রান্সের লা ফন্টেইন এসেছিলেন যিনি উপকথার পুরো স্তরটি উত্থাপন
করেছিলেন এবং সাধারণত বিশ্বের মাস্টার হিসাবে স্বীকৃত। তিনি বেশিরভাগ গল্প ঈশপ এবং
ফেড্রাস থেকে নিয়েছিলেন, তবে সেগুলি তাঁর শ্লোকে অনুবাদ করেছিলেন। ১৬৬৮ থেকে ১৬৯৪
সালের মধ্যে তাঁর উপকথার চয়িতা বারোটি বইয়ে প্রকাশিত হয়েছিল। লা ফন্টেইনের অনেক
অনুকরণকারী ছিল, যাদের মধ্যে উল্লেখ করা যেতে পারে নোবেল, পিগনোটি, গে, ফ্লোরিয়ান,
রাশিয়ার ইভান ক্রিলভ, আমেরিকার থারবার এবং ইংল্যান্ডের অরওয়েল। অরওয়েলের অ্যানিমেল
ফার্ম, একটি রাজনৈতিক ব্যঙ্গাত্মক, কল্পকাহিনী আকারে।
24. Interlude
[NTR Exam- 2008, 12, 14]
Interlude is a short endertaining
play which was performed at court, in the halls of the nobles, and in the
colleges, often in the intervals of banquets and entertainments. Interludes
followed the Miracle or Morality plays. Since they were to be played as
entertainment, or part of an entertainment, at the banquets of the aristocracy
they might be serious or moralistic, but were more likely to be rough and
farcical. Sometime the term is applied to comic episodes in the medieval drama.
Among the better-known Interludes are John Heywood's farces of the first half
of the sixteenth century, especially The Four Ps (that is, the Palmer, the
Pardoner, the Pothecary, and the Peddler, who engage in a lying contest), and
Johan Johan the Husband, Tyb His Wife, and Sir John the Priest.
24. অন্তর্বর্তী
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৮, ১২, ১৪]
ইন্টারলিউড একটি সংক্ষিপ্ত নাটক যা আদালতে,
অভিজাতদের হলগুলিতে এবং কলেজগুলিতে, প্রায়শই ভোজ এবং বিনোদনের বিরতিতে পরিবেশিত হত।
অলৌকিক বা নৈতিকতার নাটক অনুসরণ করে বিরতি। যেহেতু এগুলি অভিজাতদের ভোজসভায় বিনোদন
হিসাবে বা বিনোদনের অংশ হিসাবে অভিনয় করা হত, সেগুলি গুরুতর বা নৈতিকতাবাদী হতে পারে,
তবে রুক্ষ এবং প্রহসনমূলক হওয়ার সম্ভাবনা বেশি ছিল। কখনও কখনও শব্দটি মধ্যযুগীয় নাটকের
কমিক পর্বগুলিতে প্রয়োগ করা হয়। সুপরিচিত ইন্টারলিউডগুলির মধ্যে রয়েছে জন হেউডষোড়শ
শতাব্দীর প্রথমার্ধের প্রহসন, বিশেষত দ্য ফোর পি (অর্থাৎ, পামার, ক্ষমাকারী, পোথেকারি
এবং ফেরিওয়ালা, যারা মিথ্যা প্রতিযোগিতায় জড়িত), এবং জোহান জোহান স্বামী, টাইব তাঁর
স্ত্রী এবং স্যার জন পুরোহিত।
25. Soliloquy
[NTR Exam- 2007, 10, 14]
Soliloquy is a dramatic technique of
speaking alone on the stage. It is a dramatic convention in which a character
expresses his thoughts and feelings while no one remains on the stage.
Playwrights employ the soliloquy as a device to provide the audience with
information about the character's motives, plans, and state of mind, to explain
earlier events and actions that have occurred offstage, or to fill in other
necessary background. For example, four lines of Hamlet's famous soliloquy are
quoted here:
To be or not to be: that is the
question.
Whether it is nobler in the mind to
suffer
The slings and arrows of outrageous
fortune,
Or to take arms against a sea of
troubles.
A soliloquy is different from an
aside. Both in soliloquy and in aside only one character speaks, in soliloquy
none is allowed to be present on the stage, in aside some other characters
remain present on the stage but they cannot hear the utterance of the character
who made an aside. A soliloquy is also different from the dramatic monologue.
The soliloquy is a dramatic technique but the dramatic monologue is form of
poetry in which a single speaker speaks to silent listener who responds only by
physical gestures.
25. স্বগতোক্তি
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৭, ১০, ১৪]
একাকী মঞ্চে একা কথা বলার একটি নাটকীয়
কৌশল। এটি একটি নাটকীয় সম্মেলন যেখানে একটি চরিত্র তার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ
করে যখন কেউ মঞ্চে থাকে না। নাট্যকাররা চরিত্রের উদ্দেশ্য, পরিকল্পনা এবং মনের অবস্থা
সম্পর্কে শ্রোতাদের তথ্য সরবরাহ করতে, মঞ্চের বাইরে ঘটে যাওয়া পূর্ববর্তী ঘটনা এবং
ক্রিয়াগুলি ব্যাখ্যা করতে বা অন্যান্য প্রয়োজনীয় পটভূমি পূরণ করার জন্য স্বগতোক্তিকে
একটি ডিভাইস হিসাবে নিয়োগ করেন। উদাহরণস্বরূপ, হ্যামলেটের বিখ্যাত স্বগতোক্তির চারটি
লাইন এখানে উদ্ধৃত করা হয়েছে: টু বি অর নট টু বি: সেটাই প্রশ্ন। কষ্ট পাওয়াটা মনের
দিক থেকে মহৎ কিনা অশুভ সৌভাগ্যের গুলতি ও তীর, অথবা বিপদের সমুদ্রের বিরুদ্ধে অস্ত্র
ধরতে। একটি স্বগতোক্তি একটি পক্ষ থেকে ভিন্ন। স্বগতোক্তিতে এবং একপাশে কেবল একটি চরিত্রই
কথা বলে, স্বগতোক্তিতে কাউকেই মঞ্চে উপস্থিত থাকার অনুমতি দেওয়া হয় না, এছাড়া আরও
কিছু চরিত্র মঞ্চে উপস্থিত থাকে তবে তারা চরিত্রের উচ্চারণ শুনতে পায় না। একটি স্বগতোক্তি
নাটকীয় মনোলগ থেকেও আলাদা। স্বগতোক্তি একটি নাটকীয় কৌশল তবে নাটকীয় মনোলগটি কবিতার
রূপ যেখানে একক স্পিকার নীরব শ্রোতার সাথে কথা বলেন যিনি কেবল শারীরিক অঙ্গভঙ্গি দ্বারা
প্রতিক্রিয়া জানান।
26. Poetic Justice
[NTR Exam-2005, 07, 11, 13, 14
(2nd)]
Poetic justice is an ideal
distribution of rewarding the good and punishing the bad. The term was first
used by Thomas Rhymer in Tragedies of the Last Age (1678) to express the idea
that the good are rewarded and the evil punished. Poetic justice occurs, when a
misunderstood protagonist is praised after a long struggle or when his/her
antagonist is cast out from the community. Example:
In Charles Dickens's Oliver Twist,
when villain Bill Sykes envisions the eyes of Nancy, the girl-friend he has
viciously murdered, he accidentally hangs himself by a rope he had intended to
use to escape from an angry crowd seeking vengeance for her death.
26. পোয়েটিক জাস্টিস
[এনটিআর পরীক্ষা-২০০৫, ০৭, ১১, ১৩, ১৪
(২য়)]
কাব্যিক ন্যায়বিচার ভালোকে পুরস্কৃত করা
এবং খারাপকে শাস্তি দেওয়ার একটি আদর্শ বিতরণ। এই শব্দটি প্রথম টমাস রাইমার ব্যবহার
করেছিলেন শেষ যুগের ট্র্যাজেডি (1678) এই ধারণাটি প্রকাশ করতে যে ভালদের পুরস্কৃত করা
হয় এবং মন্দকে শাস্তি দেওয়া হয়। কাব্যিক ন্যায়বিচার ঘটে, যখন কোনও ভুল বোঝাবুঝি
নায়ককে দীর্ঘ সংগ্রামের পরে প্রশংসা করা হয় বা যখন তার প্রতিপক্ষকে সম্প্রদায় থেকে
বের করে দেওয়া হয়। যেমন: ভিতরে চার্লস ডিকেন্সএর অলিভার টুইস্ট, যখন খলনায়ক বিল
সাইকস ন্যান্সির চোখ কল্পনা করে, যে মেয়ে-বন্ধুকে সে নৃশংসভাবে হত্যা করেছে, তখন সে
দুর্ঘটনাক্রমে একটি দড়ি দিয়ে নিজেকে ঝুলিয়ে দেয় যা তিনি তার মৃত্যুর প্রতিশোধ নেওয়ার
জন্য ক্রুদ্ধ জনতার কাছ থেকে পালানোর জন্য ব্যবহার করতে চেয়েছিলেন।
English Literature | BA English | Literary terms | সাহিত্যিক পরিভাষা
27. Parable
[NTR Exam- 2008, 12, 14 (2nd)]
A parable is an allegorical story of
human characters which teaches a moral or religious lesson. In a parable the
story is developed for its own sake, but only in so far as it reinforces a
moral which is always explicit. The most famous parables in Western literature
are those told by Jesus Christ. In the Prodigal Son, for example, the loving
response of the human father to the son who returns after a period of wasteful
living is an allegory of the love of God for the repentant sinner. Good
Samaritan is also a famous example of parable.
27. দৃষ্টান্ত
[এনটিআর পরীক্ষা- ২০০৮, ১২, ১৪ (২য়)]
একটি দৃষ্টান্ত মানব চরিত্রগুলির একটি
রূপক গল্প যা একটি নৈতিক বা ধর্মীয় পাঠ শেখায়। একটি দৃষ্টান্তে গল্পটি তার নিজের
স্বার্থে বিকশিত হয়, তবে কেবল ততদূর পর্যন্ত এটি একটি নৈতিকতাকে শক্তিশালী করে যা
সর্বদা স্পষ্ট। পাশ্চাত্য সাহিত্যের সবচেয়ে বিখ্যাত দৃষ্টান্ত হল যিশু খ্রিস্টের বর্ণনা।
উদাহরণস্বরূপ, অপব্যয়ী পুত্রে, যে পুত্র অপচয়পূর্ণ জীবনযাপনের পরে ফিরে আসে তার প্রতি
মানব পিতার প্রেমময় প্রতিক্রিয়া অনুতপ্ত পাপীর জন্য ঈশ্বরের প্রেমের একটি রূপক। গুড
সামারিটানও দৃষ্টান্তের একটি বিখ্যাত উদাহরণ।
FAQs
what is literary terms in english literature ?
What is an example of a literary term?
What is BA in English Literature?
How many types of literary terms are there?
সাহিত্য শব্দের উদাহরণ?
ইংরেজি সাহিত্যে বিএ কি?
Written by
Ibrahim khalil
BA Hons in English,MA from Dhaka University ,ELT
Assistant Teacher in English &
Board Examiner
#BA_English
#english_literature
#literary_terms
#সাহিত্যিক_পরিভাষা
No comments